INTRODUCTION AU CONTACT IMPROVISATION

Le Contact Improvisation (ou “danse contact » en français) émerge dans les années 70 à New York. Sensible, minimaliste ou parfois expansif et virevoltant, le contact Improvisation se pratique en général à deux mais aussi à plus de deux. Il n'exclut pas non plus les solos. La danse émerge grâce à l'échange du poids des corps (balancements, impulsion, glissades, etc.), aux rotations et au lâcher-prise. Mon enseignement du Contact Improvisation s'adresse à toutes celleux ceux qui désirent bouger autrement, avec la possibilité de choisir, de ressentir pleinement le mouvement et de partager cette joie avec d'autres, dans l'instant présent.

Même si le Contact Improvisation relève de l'improvisation, il existe des figures spécifiques. Nombreuses consistent en des portés où un partenaire devient la base pour l'élévation ou le passage de son partenaire. Ces figures vous seront aussi enseignées en considération du niveau de confort de chacun. Avant toute acrobatie, la qualité du Contact Improvisation s'apprécie par le degré de présence à soi et aux autres. Cela reste la base pour oser des mouvements plus aériens.

Échange du poids, respiration, relation à la terre... toutes ces notions sont abordées grâce à une pédagogie progressive, faite de temps d'exercices et d'exploration libre. Ce weekend d'apprentissage est placé sous le signe de la curiosité et du plaisir de bouger ensemble..

Danse de connexion, d'écoute et de liberté, le Contact Improvisation libère la colonne vertébrale, les épaules, le bassin et ouvre le corps entier dans toutes les directions. Cela, en visant toujours l'intégrité corporelle et psychique. Tantôt minimaliste tantôt acrobatique, cette pratique laisse à chacun la possibilité de choisir son engagement énergétique en regard de ses potentiels.

ECRITURES

CE QUE LE CONTACT IMPRO FAIT À MES PERCEPTIONS

Après un temps d'improvisation ou jam, il est fréquent que certains danseurs prennent un temps pour écrire ou dessiner.

En février 2021, j'ai eu l'opportunité de pratiquer seule à seule avec Pascale Gilles, danseuse post-moderne et enseignante (notamment des Tuning Scores). Après un temps de rencontre par le toucher et l'échange du poids de nos corps, prêtant attention à ce que le contact produisait en nous-mêmes, Pascale m'a invitée à un temps d'écriture automatique. Chacune avons écrit à notre façon. Voici ce qui arriva tant dans mon expérience que, au fond, dans mon écriture.

Le sol est lisse. Mon corps est dessus. Tout froid.

L'air est là. Nous sommes un peu là.

Fracas silencieux. Une part de moi est touchée. Par quoi? Je ne sais pas.

Velouté chaussette!

Le sol est moi. Elle, elle est dans l'air et sort du sol.

Picotements, scintillement. Je respire des picotements sur des lieux de moi grâce à toi, Velouté Chaussette.

C'était où déjà? Les murs sont avec l'air et collent à nous.

Mon corps est de la vieille lave. Je coule avec rires avec vertèbres dans les membres.

Des cheveux, mais surtout une invasion de petits chevaux. Trottent et picotent pour me donner une direction.

Je suis bien trop occupée à capter les information du galop tactile. Je n'ai pas le temps d'atteindre.

... Mais pour aller où?

Les cloches sonnent en se balançant. Je les vois dans mon thorax. Leur bruit est couvert par les minuties nomades courant sur peau et textiles.

Je découvre que je peux respirer et être avec toi. Je suis à la maison dans ton dos. Les fenêtres scintillent et nous tapotons des doigts dessus.

Je ne sais pas si je sens ton intention mais ma colonne est prête quand tu touches mes membres. Mon bassin prend des décision de capitaine de bateau. Bâbord, Tribord! Le coccyx en figure de proue. Ma tête suit comme une queue.

Trop de toucher, marée montante.

Je ris pour respirer encore mieux.

Mes yeux sont touchés par tes yeux qui scintillent et tout mon corps disparaît d'un seul coup.

Puis le poids revient. Ma masse se pose sur les leviers, pilastres, échafaudages d'os et de bois, tous en mouvement.

Je suis en mode de survie. Le minimum est énorme.

Ca fait longtemps. Non, c'est nouveau!

Je ne sais pas mais mes rotules glissent pour nous sur le sol.

Trop devient tout devient là. Je ris.

C'est plein de textiles et d'air, cette danse!

Tu tires et tu pousses. Tout mon corps n'est pas présent à cela mais une partie seulement.. puis, le tout vient.

Une partie, puis le tout. Tout ne peut pas être là. Je viens de loin. J'essaie d'arriver entière ici.

Tes doigts dans mes omoplates, tu téléguides mes bras.

Comme je les vois bouger, je leur ouvre ma gorge et les bras rugissent.

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ÉCRITURE AUTOMATIQUE POST-JAM

Entendre mes cheveux coincés dans ma capuche. Parasitée de crépitements de bois derrière les oreilles avec des petites touffes de poils raides comme des joncs au sommet des lobes. Un lynx étend son cou comme un petit vers de terre à moitié endormi.

Tendre la main avec des micro-antennes sur le bout des ongles.

Des yeux de mouches logés dans les tâches de rousseur de ma peau.

Le sol vient à moi comme un tapis roulant de supermarché, m'apporter les têtes, les coudes, les creux des genoux que je scanne en silence.

Mon attention est telle que j'ai arrêté de respirer.

Un mur de poupées de chiffon se lie contre ma progression. Une se dérobe. Une autre la remplace. C'est infini. Je n'y arriverais jamais. Je veux dire: je n'arriverai jamais de l'autre côté. Leurs frottement sont des ressacs de bords de mer. Ils me chavirent. Mais je maintiens le cap. Cap Cap. Cap' ou pas cap'? Capitaine Lynx aux tentacules feutrées.

Tout s'ouvre soudainement.

Je navigue sur le bois. La rumeur est derrière moi . Elle chatouille encore ma nuque.

Mon front pénètre l'invisible droit devant.

Éphémère mantra de la mente religieuse, ma tête bourdonne un cri de vide.

C.I. ET SÉCURITÉ

Si le Contact Improvisation est une notion nouvelle, inconnue et qui vous interroge, prenez un temps pour lire ce texte qui vous situera comment je le considère, le pratique et l'enseigne. Bien sûr, ce n'est que mon approche personnelle.

Voici une vidéo illustrative d'une version toute personnelle et soft du "Contact Improvisation" pour mes amis de Drôme provençale, curieux et qui aimeraient en savoir plus avant de rejoindre un cours ici dans les Baronnies.

Cette vidéo fut tournée avec un danseur amateur, Andy Kilian, avec qui j'ai partagé 10 jours d'études du Contact Improvisation à Berlin en 2019. Oui, c'est de l'improvisation totale et ce n'est pas une performance destinée à démontrer quoi que ce soit. On cherche, on balbutie, on apprend à se connaître, on observe nos actions. On ne cherche pas à épater ou à montrer tout ce qu'on sait faire. C'est un temps de pratique.

La seule chose que nous nous étions dite Andy et moi, c'était "On reste ensemble".

Le Contact Improvisation ("Danse Contact" en français) est une technique de danse post-moderne née à New York au début des 70's.Le focus est mis sur l'échange du poids, l'écoute du partenaire à travers le toucher et la gravité terrestre qui nous porte et nous transporte dans des tonicités musculaires et énergétiques très fluctuantes.

La danse n'est pas écrite à l'avance. Le mouvement émerge de la relation. L'intelligence relationnelle, le respect des limites de chacun et l'esprit du jeu y sont donc primordiaux.

En général, dans notre pratique, nous ne montons pas l'un sur l'autre pour effectuer nos petites voltiges ou fantaisies individuelles sur le dos de l'autre. Notre centre de gravité est entraîné au-dessus de celui du partenaire et c'est cela qui provoque l'élévation. Un peu comme un surfeur qui prend une vague: c'est la vague qui, en réalité, l'invite. C'est une règle technique qui a quelques vertus importantes en termes du partage du poids. Mais il peut en être aussi autrement.

En effet, ici, avec Andy, nous nous amusons, complices, avec cette règle en passant parfois volontairement au-dessus l'un de l'autre ou en nous soulevant. Cela rythme la danse et, dans la diffusion de cette vidéo, donne à voir la diversité d'une relation de danse et d'amitié.

Dans ma transmission, j'aborde ces deux cas de figure: la courtoisie du surfeur invité par la vague et l'espièglerie du singe qui saute ou attrape. Ça s'apprend pas à pas car ça soulève pas mal de connotations personnelles et de vécus. Aucun mouvement en improvisation n'émerge libre de toute signification ou appréciation personnelles. C'est pourquoi offrir un cadre de pratique "safe" constitue le socle de mon travail.

Enfin, se situer clairement dans une approche sensorielle et non sensuelle tant dans les intentions que les attentions avec son partenaire mais aussi avec soi-même permet une plus grande liberté de mouvements et d'appuis mais aussi une relation claire. Dans les échauffements, je vous entraîne à sentir vos limites et à les exprimer simplement.